[戲劇] 《再見女郎》

   果陀新作《再見女郎》，再三的宣示他們將走向一條很通俗的路。這不是批評，反之，這是準備邁向成熟體制的戲劇圈，所理當存在的一種方向。而就如同好萊塢式的浪漫愛情劇與英雄片不曾缺席，但也存在新浪潮與小眾藝術電影，這些同時構成「電影圈」。當更多樣化的類型被提供到市面，觀眾也才有選擇的空間與自由。「媒介並不能決定藝術成就的高低」，在電影圈如此，在戲劇圈亦然。

    果陀的選擇非常清楚──擁抱大眾。

    容我再次重申：這是一個選擇，而非一個結果。果陀劇團其實是非常有意識地在選擇站在大眾的那一邊，從音樂劇的方向開始，一路延續到今作《再見女郎》，無論在題材、演員選擇或是劇本走向方面，果陀都培養了有別於實驗劇場的觀眾，而對於這些觀眾而言，果陀無疑是成功的。

    《再見女郎》立基在上述的條件之下，也的確完成了一個快樂且親民的演出。

    情場失意還帶著一個小女兒的女舞者（賴雅妍飾）和遇到詭異導演的窮演員（曾國城飾），在誤打誤撞之下，成為一個屋簷底下的房客。而這就是故事的全部。當然尼爾‧西曼的劇本不會是這麼簡單的愛情故事，但在通俗化的選擇之下，梁志民的劇本改編選擇就讓他這麼簡單──所以他削減了對「神」的諷刺、刪除了對「沙文主義」的探討空間，而決定讓這個戲更輕鬆一點。所以當演員大喊「GOD」時，觀眾可以很簡單的樂開懷，認定那就是一種情緒抒發、當演員造訪「果陀（Godot）酒吧」的時候，等待也可以毫無意義，這些意義的消減讓戲變淺，但同時，也讓娛樂性增高。

　　娛樂性的增高同時也展現在劇本設定上，既然要娛樂，當然是一個 Happy Ending，情節的走向自然也順從觀眾的心思：愛情來臨的些許挫折和考驗、克服考驗的甜蜜氛圍和未來如何的徬徨。看似八股的設定其實充斥於我們周圍，而要如何說服我們，所依賴的自然是演員的表演，曾國城的演出尤其令人動容，下半場收放自如的情感，展現了追求夢想時同時存在的不安與懦弱，相當有說服力，是這次演出最值得一看得部分。

　　雖然娛樂性的增高並不必然意味著深度的減弱，但從現場觀眾的笑聲中，果陀的確證明「劇場可以是個娛樂」。在台北藝術節的深度荼毒之後，這個存在顯然找回了一些觀眾的笑聲。我想毫無疑問的是，有時候我們並不只是需要那麼崇高的東西──鎮日談論的死亡議題、生命意義或者更抽象的其他──有時候我們也需要《犀利人妻》。我想《再見女郎》就是一個這樣的作品，一個帶著歡笑與淚水、找尋觀眾共鳴與認同，提供一個周末晚上好心情的作品。

　　最後，容我再重申一次：他不提供深度，不是因為他不能，而是因為他選擇不。