[戲劇] 台北藝穗節《Seven-11》

整體來說，本戲娛樂度高、氣氛輕鬆的小品定位是沒有問題的，開場前導演所說的創作方式也很有趣，看的出來很多即興／集體創作／排練火花的元素在其中。不過回到這種創作模式來說：以一個主題（劇情上的主題定調或者是地點上的先行設定）作為發想的根源，再由多位創作者串連自己的片段成品，進而連成一個晚上的演出，這種創作模式必然會面臨的問題就是很難深掘。

以今晚的演出為例，發生的事件如日常生活中可見的愛情故事、劈腿故事、同志故事等等，但這些事情也就如同我們走進劇場前已知的那樣，並沒有能夠被更深入的探討，就只是單純地「再現」了生活中一些小片段。當然這些片段是有趣的，也是被略為誇張的，但卻也是「非常容易被取代的」。

例如，場景的設定若不是在７－１１，劇情也完全可以成立，或者演出地點不在劇場，而是電視小短劇，也是說的通的。我想今晚的大哉問就是──當劇場面臨到同質性媒體的競爭時，要如何凸顯／站穩自己的優勢。

今晚我發現現場音樂的魅力，但也僅止於此。許多個片段演出的時候，我都想起綜藝節目上「讓我們看ㄧ段ＶＣＲ」的短片樣貌；許多次演員做最後定格的時候，我腦海中也自動後製上了畫面黑掉，剩下同心圓一圈一圈的縮小凸顯最後定格的畫面。

當然如果這齣戲的定調就是一個晚上走進咖啡店笑笑、開心的聽首歌，我想已經沒有問題了，劇本的節奏、笑點和演員表演基本上都沒有太大的問題，但如果未來這種形式要繼續走下去，那就必須要好好想想：如何能夠讓（劇本／整體演出）深度加深、如何能夠脫離僵化的ＶＣＲ形式。