[劇場] 旁觀《夢想家》

很多人罵了，其中首推鴻鴻，尤其賴聲川是他當年的授業恩師，他還可以帶頭開罵，算是極有良心；再來是紀盃（紀蔚然），他正視了自己的社會影響力，儘管文章慢了幾天，但他文章發布後，戲劇系的老師、同學們幾乎都在第一時間看了這篇文章，再加上他的文筆真的相當好，如果可以累積多篇一點的類似評論，大概《嬉戲２》的劇本也就快寫好了。

鴻鴻：〈【夢想，何以為家？】有政治沒藝術，有中華民國沒台灣《夢想家》〉
http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=776
紀盃：〈「夢想」幻滅的國「家」〉
http://news.chinatimes.com/forum/11051401/112011101700399.html

兩位我非常敬佩的劇場前輩已經談的我就不再贅述，我想要講的是另一個觀察。

我沒有看完《夢想家》，網路的轉播品質不好，加上實在是不習慣舞台劇被四方型的電視侷限，（同時還找了相當沒有經驗的導播，拍的比較好的劇場作品我以為是國光劇團的幾部，包括《三個人兒兩盞燈》、《金鎖記》，不過後製自然也比直播吃香。）所以實在看不下去就關掉了。

在這樣的前提之下，我理當不會想要打開電視的，而讓我想要把電視打開的原因是兩個名字：賴聲川、呂柏伸。賴聲川和姚一葦老師是台灣戲劇界的開創人物，更是創立藝術學院（今台北藝術大學）的關鍵角色，而呂柏伸是台南人劇團的藝術總監兼台大戲劇系講師。這樣的黃金組合，卻炒不出一盤好菜？

準備考戲劇所的時候必讀的作品是《暗戀桃花源》，其他無論是《紅色的天空》、《那一夜，我們說相聲》都是經典中的經典，創作者就是賴聲川。而台大戲劇系十周年作品《木蘭少女》、幾乎全部售罄的《Ｑ＆Ａ》，或再早期一點極受矚目的「台語文學劇場」，以台語搬演了多部西方經典，皆是呂柏伸之作。

這些（曾經）擁有藝術堅持，又同時能夠將劇場拉近大眾的作品都是出自兩位大師之手，而今年適逢百年國慶，政府決定國慶晚會要演出一個作品，找來兩位大導演，給了他們非常多的經費，但他們卻好像根本忘記他們為什麼要做戲了──

我不知道他們有沒有想過「這是一個多好的機會哪」，在劇場觀眾人數總是低迷不振、總是自己人在看自己人做戲、總是同一批人在搶觀眾、總是更多人想要做戲但觀眾卻極緩慢增加的現在，國慶晚會的一齣戲，多有可能製造舞台劇的風潮。

如果，全台灣有一百個人因為《夢想家》而願意試著走進劇場，那就夠了。

但他們完全反向思考──他們做出慘不忍睹的作品，花的經費是幾億（成本三億、兩億眾說紛紜，這樣的經費若是補助給全台灣各個劇團，大概每一個小劇團都可以分到幾十萬吧。），然後費盡心思的告訴社會大眾「這就是劇場」──又難看又花錢。

對，我們的政府花了幾億人民的納稅錢，為了傳達「劇場又難看又花錢」、「千萬不要走進劇場」、「劇場就是這麼無聊」……而這些句子，也就是我從兩位資深創作者的作品中，唯一讀到的訊息。

有多少人從來沒有機會走進劇場，但那真的只是因為他們從來不認識劇場，無關好壞。而現在有一個這麼好的「認識劇場」時間，卻給兩位號稱劇場界大老的前輩硬生生的攔腰折斷，劇場、劇場，真是情何以堪阿。老師們（如果你們還受得起「老師」這個稱呼的話）你們知道嗎，學生們、晚輩們都在看阿，都在看你們要讓我們學習什麼、都在期待你們可以用三億的經費怎麼樣推廣舞台劇──

我們看到的，可以不要只是前車之鑑和晚節不保嗎？