[戲劇] 《嬉戲》

    紀盃啊，請你繼續寫，劇場需要你。

    我很在乎劇本的社會性，也就是劇場作為反映社會關注焦點的管道。當我們面對社會現狀感到有話想說時，群起抗爭是一種手段，戲劇演出亦如是。當然不一定非得以「發聲」作為訴求，但社會性強烈的文本往往很確實的反應了集體焦慮，而這種「集體焦慮」，就是我在紀盃的文字中，所看到的、最珍貴的東西。

    「台灣」、「對立」、「自我認同」、「南北」、「我是誰」、「歸屬感」……等等關鍵字可以一整排的列出，而紀蔚然以詼諧而精準的語言穿梭其中，不說教、不條理化、不強調，而是當觀眾會心一笑，進而去想「為什麼我們會笑」時，才發現我們對這塊土地抱持著多大的不安，但同時，卻又是對這塊土地抱有多大的熱情。

    面對討論社會現狀的文字處理，紀蔚然選擇了一個非常聰明的視角，即他並不是以上看下、以高觀低的鄙視姿態；反之，他是把自己視為「社會為什麼會變成這樣」的其中一個共犯。這樣「命運共同體」的角度讓她的批判有了力道，且不會讓受批評者難以下嚥，反而在觀眾的掌聲之中，看見了對於社會價值觀的不滿與期待。

    「不滿與期待」看似相反的詞卻正好反映了紀蔚然的熱情──因為不滿，所以想要改變，所以有了期待的空間──紀蔚然以玩世不恭的態度簡化了批判的嚴肅性，再加上事事拿自己先開刀的姿態，即使處處暗諷，但又處處可見每個人都脫離不了「被批判」的可能──如果有誰真的可以清高的說自己沒有錯，那他跟這個社會的關係就已必然脫節。

    所以我們能做什麼呢？紀蔚然說著「我也不知道」，但他所知道、所想要告訴我們的是：無論如何，我們可以一起想辦法。

    就是這樣的樂觀積極又充滿關懷與機鋒的語言讓我深深著迷，而這也是我認為年輕一輩的編劇中，最缺乏的──不只是抱怨、不只是以「自己」出發、不只是再現我們日常的平淡，而是走出來，試著跟人群對話、跟我們不滿的現狀對話。

    這樣的題材並不一定嚴肅，也並不一定拒人千里，這次的演出團隊表導演上節奏明快，消解了題材的沉重，做了很好的示範。我想我們的確需要屬於我們的劇本，因為無論世界再怎麼「地球村化」，世界各地所面臨的社會現況和難題也必然不同，那我們可以不用老是以國外看國內，我們可以嘗試正視自己的生存環境、正視「台灣」這樣一個難以定義的辭彙。