往上傾斜的舞台，兩個階梯通往一個平台，平台上是一個僅有骨架的半成品房屋，
簡潔而且俐落，開場前蟲鳴鳥叫，配上溫和的音樂。
我喜歡劇團用心的從入場就是一場魔幻，
觀眾像是來拜訪的友人，準備慶賀新人、新家的誕生。
一個相當溫馨的開頭，再配上開場一首對唱，藥下的蠻重的，就是要談「幸福」。
雖然說藥下的重，但其實透過群舞來表達幸福是相當快速的可以讓觀眾入戲的，
看戲的當下是舒服並感染幸福的氣息。
整體來說這齣戲不難看，但問題卻是蠻明顯的。
編劇的結構鬆散卻又多話愛碎念，
儘管導演已經努力的彌補，但失控的尾奏還是無法掩飾。
尤其是下半場任由概念滿天飛，
而完全忽略了情節應該要更飽滿的充實人物形象、
導致情節停滯而重複的idea一再叨叨絮絮。
編劇使用太多的口白，其實就像張艾嘉的電影，
《海南雞飯》或是《20，30，40》，
畫面繼續跑的同時不甘於錯過時間，於是刻意的補進的角色的內心戲，
情感如果都說得這麼白，就太不相信觀眾了。
演員來說，楊祐寧不適應舞台是相當明顯，
一個劇本當中並不平面的角色卻被楊詮釋的略顯呆版，
李心潔也還在適應舞台，情緒的積累和口條都掌控的不夠好。
王耀慶跟朱宏章反之是劇場老手，游刃有餘。
有很多片刻相當的感動。
例如談「懂」，
李心潔：你回來的時候幫我帶份晚餐。
王耀慶：好，你要吃什麼？
李：買一樣我愛吃的。
對白大概是這樣，很短的剎那，但是兩個人的關係、互動交代的很清楚。
又例如王總是說「我的」、李總是說「我們的」，
於是在我的／你的／我們的，之間的文字遊戲也很精準。
還有一些很有意思的導演手法，
例如演員不下場的處理兩個交錯的時空，
利用光影的變化和演員的停格，交代時間的變化、錯置的暗喻。
以及利用光影所設定出來的範圍框架，
無形的侷限卻又明確的存在，光影用的很好。
利用黑衣人的tempo來處理真真假假之間，
沒看見的、被看見的，主角、配角，
黑衣人拿著活動的木門，對主角進行包夾、圍困，
第一次有對手的演出，第二次的重複拿掉了對手戲的對象，
所以就變成女主角獨立的想像，雖然是一整段的重複，但能量很夠。
但最後是誰困住自己的，
在進進出出的門之間是誰選擇關上，又是誰打開的，
說不出口的，與放不了手的。
由次要演員來扮演類似歌隊的角色，
時而在戲內唱出主角的心聲，時而在戲外旁觀這一切。
但太多地方喜歡用過多的對比，例如有了羊肉炒飯就一定要明講梅干扣肉，
就真的是太工整的對仗，略顯匠氣。
整體來說我覺得有點失望，
但林奕華本來就是概念取向的導演，故事一向說的不是那麼高潮迭起XD
是一齣學到很多的戲。
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