[電影] 2013年度觀影回顧

要選年度十大的心情有點微妙，這又是一個看了將近一百部電影的一年，不過比起往年那種「就是這部片了」的興奮心情，今年看到的電影雖然普遍都還不錯，但真的要說超愛──尤其是要到年末回憶之時還是超愛──大概只要寥寥幾部，再要說到多年後仍然可以清晰記得哪部電影的哪個鏡頭，大概就更難了。也許可以用「爸媽不在家」作為今年觀影的註腳：多數的時候都覺得還不錯，但就是少了一股「愛死這部電影」的衝動。

一代宗師

不過《一代宗師》就是那毫無疑問的少數，也是我今年唯一進戲院看兩次的電影。我吃王家衛那一套，非常吃，所以好像也沒什麼好說的了。

以前我說章子怡是花瓶，因為即使是小龍也不曾感動我（不說話的小虎倒是常常感動我噢），但王家衛讓章子怡成為我眼中最帥氣的英雌，再加上精鍊的王氏對白、以小喻大格局，拍了十年的武林人生，王家衛真的非常非常熟稔隱喻，他的電影如詩、如畫、如人生。

木下惠介：微光中的電影路

      

 金馬影展的意外驚喜，全台灣今年只放映兩場，我找過網路、各大正版盜版商場也都無緣此片，更加深了能看到此片的驚喜及美好。

要記錄一種媒介的美好，真的最棒的方式就是用那種媒介當載體。所以我們是那麼的喜歡《萬花嬉春》對默片時代的不捨、那麼佩服《雨果的冒險》對梅里爺的致敬、那麼欣賞《阿嬤的夢中情人》對於台語電影下的一筆註腳，這些電影不是紀錄片，不是像《乘著光影旅行》那樣有受訪者的現身，但卻反而拉出了一種「迷妹」的距離，充滿景仰、愛慕以及恨自己身不逢時、好想把這個人介紹給全世界認識的那種心情。

而也幸好看過《楢山節考》（此部片有今村昌平導演和木下惠介導演兩個版本，幾年前台北電影節曾放過的即是木下惠介導演作品），跟《二十四隻眼睛》，尤其是前者，《微》的導演幾乎用電影說明了為什麼會有《楢》這部片，木下正吉（木下惠介的本名，加瀨亮飾演）為了躲避二戰，而舉家遷徙到山裡的親戚家，那段路途對中風過的母親而言太吃力，於是正吉和哥哥就用自製了一個拖板車，將母親安放其上，繞過了好遠的山頭，足足走了十七個小時，才抵達第一個休息站。

怕母親受太陽曬，兩位孩子決定半夜十二點出發，一路遇到日出、大太陽、滂沱大雨，導演非常節制的拍的溫暖而不濫情，兩位男孩一前一後的推著車，母親躺在上面沒有多說什麼，但每一個眼神都充滿信任與關愛。走了十七個小時終於抵達中途休息站的旅館，正吉知道母親愛潔，趕忙去打溼了毛巾，非常細心的幫母親擦去被淤泥濺髒的污漬。

這段路就是孩子決心承受母親的一切，就像是《楢山節考》中那個送母親上山的夜晚。幸好真實人生中的母子情深，避難也不是生離死別。

日本人擅於致敬，又或者說，日本人珍視他們的文化資產。《木下惠介：微光中的電影路》不僅展現了優秀傳記電影的高度，更重要的是，原惠一導演將木下惠介導演是如何熱愛電影的心情傳遞給觀眾，並且透過拍好這部致敬電影來向木下導演承諾：請放心，日本電影還有我們繼續努力呢。

  愛在午夜希臘時

因為要看《愛在午夜希臘時》再複習了一次前兩集，不得不說隨著年紀的轉換喜好也有些變了，更加更加的喜歡《愛在日落巴黎時》，反而是對《愛在黎明破曉時》漸漸地不那麼喜歡。最主要的原因也許還是因為對愛情的看法改變，《黎明》中的一見鍾情，那段曾經令人嚮往的常常火車對話已不再能打斷我，反之，《日落》中強調的相信、信念和努力，特別是關於那些，想把自己變得更好的等待，卻是更加迷人。

而《愛在午夜希臘時》即使無法擊敗我對前作《愛在日落巴黎時》的喜愛，但仍舊是年度佳片，無論是對話的密度、音樂的精準、希臘的風情和各式各樣相信觀眾而沒有多餘言說的前情提要，都讓《希臘》即使誠實、直接、殘忍的令人不忍卒睹，卻還是依舊動人、依舊發人深省。

東京家族

今年的院線日片很精彩，除了被金球獎提名最佳外語片的《風起》、三谷幸喜的歲末大作《清須會議》、是枝裕和和福山雅治橫掃影展大獎的《我的意外爸爸》、今年金馬奇幻影展最喜歡的《聽說桐島退社了》，但我幾乎沒有疑問的就決定今年最好看的院線日片是《東京家族》。

這當然不能不說跟導演致敬之功大有關係，隔了許久之後山田洋次用這種方式和小津安二郎致敬，時代背景改變下（最明顯的就是因二戰而守寡的二媳婦）必要的轉化都被細細思量，但不變的家庭結構、不變的日本社會處境、不變的侷限與不變的自私，都還是認讓《東京家族》閃閃發光。

另外，看了這片當然要同場加映兩部修復品質都不錯的小津原作：《秋刀魚之味》、《東京物語》，當然如果都看了這兩片，自然要順便複習一下《晚春》囉。

謊言的烙印

誰能不愛麥茲米可斯。

丹麥出品加上丹麥影帝，一個社會如何見獵心喜的選邊站的故事，一個社會如何舐血、如何將具有行動力的以正義之名起義的殘忍故事。雖然把《謊言的烙印》放在此處有點犯規（我是在2012年底的金馬影展看的），但為了表達我對這部片的敬愛，還是特地把他放了進來，希望他能夠順利拿下奧斯卡最佳外語片。

尋找甜秘客

今年看了不少紀錄片，但若說要選一部紀錄片進入年度十大，絕對是這部。不僅是音樂實在太好聽了先加一百分，這部紀錄片展示了如何才是一個不經設計的紀錄過程，如何才是一個踏上未知旅途的樣貌，比起諸多概念先行或是企圖喚醒某種關懷（如拔一條河、十二夜）、達成某種警醒作用的作品（如看見台灣），尋找甜蜜客放鬆一切，相信自己會拍到什麼，相信自己拍到的「什麼」都是值得被記錄的素材。

寂寞拍賣師

這是一個仙人跳的故事，加上是半個偵探劇手法。

一個書寫「寂寞」如何成為人性弱點、「寂寞」如何導致主人翁被選定成為詐騙集團下手目標悲慘故事。上面這句話把雷爆光光了，但說實話，在最後一個陷阱之前出來前，我都還期待著，這會是一部於寂寞深淵被拯救的故事，我沒想到這是一個如此寂寞的故事，如此深邃的寂寞。

無敵破壞王

也是時候該選一部動畫片，在《風起》與《無敵》中選了很久，覺得日片太多了所以選擇《無敵》，加之《風起》很棒，但不是我最最著迷的宮老作品。如果《玩具總動員》陪著我們成長，《無敵》就是陪著我們告別童年，而這次不是丟掉玩具那麼簡單了，我們還必須明白更多成人世界的規矩，明白如果投錯了胎成為壞人，那就注定是一輩子的壞人、明白如果自己不受歡迎，就得自己離席。《無敵破壞王》透過對電玩中反派腳色的深刻書寫，展現出人生中我們早已習以為常的各種潛規則，殘忍，卻必然。

阿嬤的夢中情人

最後我決定要選一部台灣電影，《阿嬤的夢中情人》絕對不是最好的，但卻是我觀影過程中最最愉快的，而這股愉快完全來自於導演（乃至於整個團隊）對於電影、對於訴說電影歷史的巨大熱情與企圖心。所以儘管《失魂》依然才氣橫溢、《暑假作業》依然換得我數次微笑、《明天記得愛上我》、《南方小羊牧場》、《總鋪師》也都有其各勝擅場之之處，但今年的台灣電影中，唯一能讓我感動非凡的，也就只有《阿嬤的夢中情人》辦到了。

後記：

今年的觀影經驗中仍有幾筆值得記下，包含完全出乎意料而被嚇傻了的《花神咖啡館》，雖然情侶線普普通通，但母子線真是拍得太好了。也包含萊辛小說改編的《愛‧墮落》，雖然電影有諸多值得挑剔之處，但因為萊辛奶奶的文本實在太美麗，讓人不得不記上一筆。最後，還有被大衛歐羅素的《派特的幸福劇本》，一部也很好、很溫暖的作品，但因為我私心更喜歡導演前作《燃燒鬥魂》，所以對導演有了更高的標準與期待。

此外，今年還有幾部被我算到去年（2012）的作品也值得再提一回，《愛‧慕》、《南方野獸樂園》和《謊言的烙印》，都是非常非常非常棒的作品，我也都有幸在2012的金馬搶先目睹，就不算在2013的電影中囉。

至於2013應該看而未看、很可能也是我的愛片的也先列出：《地心引力》、《藍色茉莉》、《怒海劫》和《決戰終點線》，但都因為這幾部片相對容易看到而先被錯過，希望能盡快補回來囉～