[戲劇] 果陀劇團《動物園》

    作為創團二十五周年大戲，果陀劇團選擇了美國劇作家愛德華‧阿爾比的《動物園》，這是一個相當勇敢的選擇。尤其在我們開始把「果陀」和「商業劇團」劃上等號之時，劇團選擇梁志民導演大學時的畢業製作《動物園的故事》──這個並不太討好的劇本──，以紀念之姿，讓這齣戲有再次出現在觀眾面前的機會，其實真的是相當大膽的。

    阿爾比並不是我們太陌生的劇作家，今年年中，綠光劇團「世界劇場」系列也才搬演了《山羊，或者誰是小薇》，而其他著名劇作如《誰怕吳爾芙》也有中文翻譯劇本面世。然而，阿爾比也並不是一個太好親近的劇作家，稍微檢視一下屬於阿爾比的關鍵詞：「刀／謀殺」、「同性戀」、「人獸戀」，很明顯都不是太和藹可親的關鍵字，但這樣的作品卻在台、美劇壇上長青不衰，卻又是為什麼？

    不可否認的是，果陀劇團選擇《動物園》作為二十五周年的大戲，的確是勇敢而危險的。一方面，這齣戲並不那麼適合大劇場，上下半場皆為兩位演員的對手戲，全劇也僅有三位演員，這樣小而細緻的表演必須被放置到中大型舞台時，無論對於觀眾或表演者而言，都有必須克服的問題存在。再者，《動物園》劇本中的荒謬味道濃烈，雖然不至於像是貝克特一樣拒人於千里之外，但也相去不遠，其劇本中的荒謬是否可以被多數觀眾買單，則為第二個問題。

    而面對這樣的處境，果陀打出來應對之道是極為優秀的演員，顧寶明、金士傑和姚坤君三個名字並列出來，實在是相當有誠意的組合。而對我來說，寶哥（顧寶明）的表現最為優秀，下半場一段和狗的情感交流的大段獨白台詞最為特出，光是看寶哥這段台詞的演繹，就值回票價。此外，果陀也在投影上多所嘗試，素色材質的方塊背板，透過投影而呈現出不同的場地特色。這個嘗試不妨看作是和大眾的靠近，的確阿爾比的劇本荒謬且充滿象徵，而面對這樣深刻討論寂寞的劇本，梁志民導演和舞台設計試圖在演出中透過投影，呈現出「寫實」的基本氛圍，的確不失為提供觀眾「安全感」的選擇之一。

    簡言之，我仍必須說一句阿爾比和台灣語境是有距離的，和大眾也是有的。而果陀此次的嘗試在於拉近這二者之間的關聯。荒謬可以很通俗嗎？大眾可以很嚴肅嗎？我仍願意相信這幾個名詞並不截然對立二分，只是，無論編導演或是觀眾，我們都必須相信更多的想像力，和更多的信任。