[戲劇] 《飛跳，詠嘆調》

假作真時真亦假

──見無獨有偶劇團《飛跳‧詠嘆調》

我喜歡看偶戲，最大的原因是因為「空」。對我來說，觀看的偶戲的過程是想像力恣意的馳騁、是不受束縛的魔幻旅途。而觀眾得以有這樣自在又獨特的觀賞經驗，大概要歸功於偶戲「未完成」的特色。

 

回想過往的偶戲演出：曾經偶戲是「發聲」的管道，例如八零年代引進台灣的麵包傀儡劇團，其實並不著重在「偶的表演」上，把偶作為說話的方式才更是當時的取向。曾經偶戲是純粹運用在兒童劇場的「騙術」、更曾經偶只是劇場表演的一個元素、更早更早的曾經，偶戲是一種「擬真」，竭盡所能的藏住背後操偶者，追求的是戲劇幻覺的營造，例如傳統布袋戲便是如此。而我很開心偶戲在經歷了很多次的革命之後走到今天這樣──「偶劇」成為一種擁有無限可能的表演方式。

偶戲演員不只是演員，他同時也是操偶者、也是說書人、更是導演意念的傳達者。偶戲表演也不只是表演，他需要同時切換於多個角色之間，他需要透過聲音、身體、姿勢和節奏提出差異，讓觀眾得以辨認。偶戲並不追求完全寫實，也不完全風格化，而是在寫實與風格化之間，留了一大塊空白，等待觀眾隨著操偶師的引導去想像、去填滿。

於是偶的可能性變得非常大。他可以賦予一切的東西生命，一張紙、一張桌子、一根掃把…任何一個物件在表演者的操作之後，都可以活起來。操作是一種動態、一種有意義的動態、有戲劇性的動態。透過演員的操作，觀眾與表演之間發生鏈結，觀眾「認可」場上的設定，孩童的認可來自於「相信」場上的一切是活的、存在的；成人的認可則來自於同意場上的「扮演」和「操作」。

而此次的演出團隊：德國圖賓根形體劇場，更是將這樣的扮演和操作玩到極致。首先，他抽掉了語言。無疑這樣的選擇是非常大膽的，在已經相當「空」的偶劇中拒絕語言的加入，幾乎是等於「拒絕敘事性」，也的確在戲開演不久，我就漸漸的放棄找尋這齣戲的故事性。不過，在放棄故事性的同時，也開啟了更多的可能──更加自由、更加詩意、也更加強調「感覺」。

少了語言之後，導演選擇讓「音樂」來說話。場上有三個人，一位是操偶者、兩位是樂手，其音樂份量之重可見一般，但更需要被注意的是：這三位，都是表演者。

三位表演者在整場戲中，始終分據三方，偶爾擦肩而過，也立刻分離，樂手自在的遊走於場上，操偶者時而操控著偶、時而扮演著偶，甚至，時而被偶操控。三位表演者默契十足、技巧華麗炫目、手法新奇、場上機關連連、觀眾目不暇給的接收場上接踵而來的資訊。表演者隨著每一場的觀眾的反應，碰撞出不一樣的火花，正如同導演所說的「每一場的音樂是永遠不會相同，因為這是呼吸與整體的表現」。這種預設之外的即興帶給觀眾驚喜，也讓場上場下氣氛融為一體。

觀眾除了「觀看」，更是決定演出氣氛的重要關鍵。

由於偶戲的寫意與抽象，他開放更多的空間邀請觀眾參與這場演出。操偶師的操控、演員的身體都是填滿偶戲的方法，但更加重要的是：這些場上的「空」，需要靠演員的表演讓每個人的想像力達到共識，更需要靠觀眾的想像力填滿。這是偶戲迷人的地方──觀眾的想像力不盡相同，所以每個人的觀戲都是獨一無二、每個觀眾填出來的這齣戲，也都絕對無可取代。