我們都被許許多多的東西養成，看過的書、電影、戲劇、卡通和漫畫，我們從生活中可能觸及的各種事物中汲取養分，吸收，而後內化，成為下一個作品的跳板。「汲取」、「吸收」和「內化」是三個階段，而《行車紀錄》對我而言，就是一個「汲取」之作。
導演廖若涵是台南人劇團著力培養的新興導演，曾參與過林奕華、台南人劇團和仁信合作社等多齣作品，也擔任去年台北藝術節跨國製作《金龍》的助理導演。而同樣參與《金龍》演出的還有《行車紀錄》的演員李邵婕、黃怡琳和林子恆，這麼高度重複的兩組演出組成，又是在半年內的兩檔演出，實在很難逃避的第一個問題就是：如何不重複自己？
我要說的就是，《行車紀錄》跟《金龍》實在太像了。的確題材迥異，《行車紀錄》的戀童情結和《金龍》的認同追求，看似八竿子打不著關係，但在導演手法的處理上、演員表演的方式上，《行車紀錄》幾乎就是被放進《金龍》的模板中，「再製」出來的。以導演手法來說，《行車紀錄》中並無使用任何的換景黑衣人，全場道具的上下、景和景之間的銜接，全由場上演員盡量以有機的方式完成。所謂「有機」，便是維持場上的流動感，讓換景也成為演出的一部分。這並不是獨屬於《金龍》的手法，然而，導演維持有機的方式和元素卻獨獨和《金龍》如出一轍──敲打著鍋碗瓢盆的廚師們、演員親密互動並偷吃對方豆腐的簡易笑料、輪流出戲擔任戲中說書人的方式，和三個旁支演員可以不斷因應劇情需求轉換場上角色，這些都在《金龍》中大量使用。
的確，劇場的導演手法並不是日新月異，要成為一套體系需要長時間的投入與淬鍊，希冀每一次進劇場都可以覺得耳目一新也本來就不切實際。但是我還是要說，《行車紀錄》對於《金龍》的使用與挪移，都太便宜了、太偷懶了，這種便宜的場面調度，讓導演對這個劇本的溫柔被吞噬，極為可惜。廖若涵導演的前作《遊戲邊緣》，是我近年來最喜歡的國內小劇場作品，而延續《遊戲邊緣》裡探討家暴時的不譴責、不找犯人，廖若涵導演的溫柔的訴說著，因為許許多多的巧合才讓悲劇發生，沒有誰天生要當壞人，也沒有誰天生就想傷害誰的，那份溫柔的包容，是我最喜歡這個新銳導演之處。
而《行車紀錄》中，廖若涵導演依然延續了這份溫暖的關懷，面對這樣一個「戀童癖」的姨丈，和「受害者」小女孩，導演依然選擇了不究責、不歸罪。的確，「戀童癖」其實才是一個最便宜的詞彙，也同時是一個最輕易的標籤，而《行車紀錄》所想要辯證的，便是這個詞的單一指向性。在打亂的時間軸當中，導演交錯訴說了女孩和姨丈的想法，也透過更多家人的眼中來凝視這組關係，姨丈是寂寞的、女孩是孤獨的，而他們遇見了彼此，然後相愛。女孩說，她畫了一條界線，要姨丈不可以越界；姨丈說，我不會做任何，你不想做的事情。然後，他們維持了很長一段這樣的陪伴。故事的最後，我們才知道，其實在最一開始──在女孩還來不及懂得畫下線的時候──姨丈就越界了。更久之後，女孩長大了，姨丈也在酒精慢性自殺之下死於意外，而這一切是怎麼開始的？是姨丈的錯還是女孩的錯？我們真的可以找到這個故事的犯人嗎？導演延續《遊戲邊緣》的態度，依然不願意明著告訴我們答案，但其實，在這份朦朧和溫柔地訴說中，答案不是已經很明顯了嗎？
整體來說，《行車紀錄》的完成度非常高，是一個相當精緻且努力的作品，但下一次，我會更期待的是真正「內化」了更多養分的作品，那時，養分也才真正被吸收了。
團隊：台南人劇團
場次：2013/1/3 19:30
地點：實驗劇場
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