第四十九屆金馬獎頒獎小記

    九點整，我看了看時鐘，頒獎開始兩個鐘頭了，台灣還沒拿下一個獎。出於某種關切之情我覺得有點不捨，但也就這樣了。回顧近年台灣電影，2008年《海角七號》的票房奇蹟卻彷彿迷藥，讓大眾相信台灣電影要飛了，但翌年金馬獎兩部入圍大片：張作驥導演的《當愛來的時候》和鍾孟宏導演的《第四張畫》，慘澹票房眾人卻恍若不見？

在大眾（所謂商樣？）和藝術（所謂賠錢？）的爭奪戰當中，台灣電影始終搖擺不明，我想我們是必須要認清楚的，（即使是國際影展上最不藝術的）奧斯卡從不會入圍《暮光之城》，但這無損於他連串破下的票房紀錄；同時，我們也是可以期待的，《鐵達尼號》曾經寫下很棒的票房紀錄並同時拿下該屆奧斯卡的最佳影片。

 我想，問題大概在於，當大家一股腦相信台灣電影要起飛的同時，技術面到位了嗎？導演實力、劇本實力到位了嗎？要期待一個初出茅廬的導演可以拿下金馬獎最佳導演、可以拍出金馬獎最佳影片，其實不就是一個不切實際的期待嗎？對我而言，《逆光飛翔》、《寶米恰恰》，甚至去年的《那些年，我們一起追的女孩》都不差，但是，他們也都才是導演的第一部長片，也都是從自身／周圍朋友出發的，所謂「小品」電影，這樣的格局如果就能一舉奪下最佳影片、導演，那我們究竟是小看了金馬獎，還是小看了其他入圍和曾經得獎的導演？

但這不代表台灣電影不好啊。中生代當中，鍾孟宏和張作驥是我最欣賞的兩位導演，稍久沒拍片的鄭文堂當然也非常有魅力，曾經拍出《魔法阿嬤》的王小棣也就更不用說了。更長一輩的，侯孝賢、王童、陳玉勳、和已故的楊德昌，也都是我心目中一等一的大師。而新生代，當他們以自身經歷拍出一些小品佳片之後，第二部片、第三部片能構承載怎麼樣對社會的關懷、能夠邁開怎麼樣的不乏選擇怎麼樣的題材，才是我們要關心的啊。楊雅喆（《囧男孩》、《女朋友‧男朋友》、林書宇（《九降風》、《星空》）、鄭有傑（《陽陽》）、何蔚庭（《台北星期天》）、張榮吉、侯季然、林育賢、陳駿霖等人都很有潛力，但我們必須給他們時間成長啊。

看看今年最佳導演杜琪峰、去年最佳導演許鞍華，他們的資歷和作品都已經不勝枚舉，而我們拿新生代導演和其他地方的大師級導演相提並論，我們不是應該要覺得很感動了嗎？（又或者我們要催一下我們的老生代侯導為什麼《聶隱娘》拍這麼久啦！XD）

我開始看台灣電影的時候正是台灣電影最低迷的時候，萬幸那時我什麼都不懂，所以看到睡著或是整部片清醒看完卻根本看不懂時，我還不懂得批評。而台灣電影能夠或願意走出怎麼樣的路，就近年的取向來說，不可否認的當然是和商業的妥協，當然電影人也要生存，我們不可能要求每一個從影人勒緊褲帶過生活，但既然是選擇，就要甘願一點。鈕承澤導演在《愛》裡做了很好的示範，這的確是一部商業愛情故事，也有因為陸資而必須加入的劇本篇幅，所以在影片和劇本上自然有值得詬病之處，但他依然能夠憑藉著開場十二分鐘的一鏡到底入圍最佳導演，這真是相當不容易。同時，我們也要很殘忍的面對今年的大獎片《奪命金》在台灣根本沒有商業放映的機會這個問題（同時《神探亨特張》目前的處境亦如是，但還有微薄機會商映，就先略過不表），《奪命金》拿了最佳劇本、導演和男主角，結果台灣沒有片商願意投資，這一部分反映了片商對觀眾的不信任、一方面也是觀眾自己不夠爭氣。

 的確這些都很現實，但這都是台灣電影的現況。一味希望小品片或票房佳片進入電影評選（或所謂藝術殿堂？），甚至能夠在影展拿大獎，其實真的是非常不切實際的事情啊。觀眾不願意走進戲院看《當愛來的時候》、《第四張畫》這種純正台灣出品的、非常出色的電影，到底是因為觀眾的既定印象（或大眾媒體給觀眾的既定印象）限制了台灣電影的可能性，還是這些電影真的曲高和寡到不值得去看？當然我傾向於前者，尤其這兩部電影都是非常「庶民」、非常「親民」的，我也著實對這兩部片的商映成績極差感到耿耿於懷。

而這麼寫下去卻彷彿太絕望了，還是來聽聽小鎂的得獎感言吧，老實說我一直不是非常喜歡他的演出，但《女朋友‧男朋友》的桂綸鎂真的很「真」、很「實」、很迷人，年輕一輩演員中，他是和最多導演合作過、也願意嘗試最多腳色面向的演員了。他說，他真的非常喜歡拍電影，而我也非常喜歡他熱愛電影的樣子，因為這樣純粹的熱愛，才是台灣電影最迷人的樣子。