《牯嶺街少年殺人事件》A Brighter Summer Day
楊德昌導演的《牯嶺街少年殺人事件》，在等了好久好久之後，終於有機會在大螢幕上看到。2011年盛夏的台北電影節，主辦單位選在中山堂──當初《牯》片的拍攝地點──放映該片，台下坐滿當初的工作人員、演員等等，有許多的人今日已成了當家老手，有幸蒞臨這場盛會，是今夏最值得開心的事情。
看這部片，不僅是再看一部電影，更是看二十年前台灣電影界的容光煥發，也是看這些人能夠在二十年後帶領我們走到哪裡去。我最喜歡楊導的片是才氣橫溢的《恐怖份子》，其次是溫暖的不像楊導的《一一》，再則才是《牯嶺街》。然而能夠在大螢幕看《牯嶺街》的意義絕對遠大於這部片的任何一丁點缺陷。
無論是仍然在努力的人，或者是已經離我們而去的人，那些身影在電影裡交互輝映，讓我仍然相信，耐心地等吧，終有一天，我們也終將在我們的時代看見大師身影。
《相見恨晚》 Brief Encounter
一言以蔽之，這其實就是五十年前的小三電影。
拍攝於1945年片，經過優良修復之後，讓觀眾得以在大螢幕一賭風采。大衛連（DavidLean）在二戰左右就拍出令人驚嘆的外遇電影，經過五十年後仍無人能超越這種浪漫、驚險、分而不捨、捨而不分的內心交戰，再佐以高度節奏感的調配，觀眾的心情完全被電影抓著跑──發現、不要被發現、發現、不要被發現的複雜情緒也同時在觀眾的心底上演。
看完這部電影，我唯一想到的便是，幸好我沒有錯過這部電影，幸好我與這部電影的相遇，尚不嫌晚。
《萬花嬉春》Singin' in the Rain
今年金馬影展超極熱門片，也同時榮登觀眾票選極高的名次，對我來說，這部片創造了歌舞片的極致。並且在達到這樣高峰成就的同時，也省思電影的未來、歌舞片的未來，相當難得。
歌舞片總是容易跟商業掛鉤、討好觀眾不遺餘力，然而這在這樣的前提之下，《萬花嬉春》最難得的是保持了辯證的可能性。在劇中劇的相互映照之下，一邊批評大牌女星的張狂無腦醜態，一邊試圖以歌舞片的類型作為電影從無聲走向有聲的解套，幾個前後映照的鏡頭極盡諷刺之能是，卻依然再多年之後依然讓現場觀眾捧腹大笑，這實在太困難了、也太厲害了。
《人造天堂》Eureka
其實《人造天堂》不應該放到老片來看，畢竟它的出品年是2002，距離今日也不過十年，但反而都是我曾經錯過的片，也就放進來一起推薦了。青山真治是一個非常棒的導演，他對於弱勢的關懷不遺餘力，且更是一個相當擁抱鄉土的導演，她的作品幾乎以北九州為主，無論善或惡，接把北九州拍的相當迷人。
整部電影其實是半公路電影，從兄妹出發去上學遇到公車劫持案開始說起，從此，曾經參與過這場公車挾持案的所有人，他們生命都有了破洞。而破洞沒有人可以修補、沒有人會負責，也沒有人應該要幫你，這就是社會的現實。所以這些人漸漸地淡出社會，一個一個的變成所謂的社會邊緣人。
青山真治非常漂亮的處理這種人際的疏離於孤獨，讓冷調中有一種希望，讓希望也終究只是希望。最後他們抵達了大海，但大海並不只容納百川的垃圾桶，他更代表著某一種，無法被撫平的波濤洶湧。
《家族遊戲》Family Game
僅以這部電紀念甫過世的森林芳光導演。
《家族遊戲》是在談日本教育問題的電影，儘管他並沒有提初任何教改的方案，但從頭到尾幾近「惡搞」的方式，也非常清楚的點出了日本教遇制度之下最大的問題。而身為曾經被日本殖民的台灣，許多問題當然是可以相提並論，甚至有過之而無不及的。包含對於學歷的追求、對於「成功」的定義等等，而這些問題放在今日台灣社會來看，卻依然都是存在的，那我們怎麼能夠不配合森田芳光導演的未卜先知呢。
對我而言，看老電影所缺乏的往往就是當下性，有些電影技巧非常好、但就是過時了，可能是議題老掉牙，或者是處理的手法在今日看起來不值一骰。然而，以上五片在今日看起來，都依然光輝亮眼、毫不遜色。除了歸於導演們實在太過厲害之外，更應該深自檢討我們今日的電影怎麼了──為什麼那麼久以後，依然拍不出更好的歌舞片、拍不出更好的外遇電影？
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