《永生樹》Tree of Life
去看電影之前還懷抱著會不會睡著的擔憂（因為前不久的《波米叔叔》硬生生的睡掉１／３），但當片子開始之後，我開始知道這一切的擔心都是多餘。
小布跟西恩潘分別飾演父子，不過由於時間軸的錯置，讓這兩個人幾乎不會在寫實場景遇到。小布是年輕時的爸爸，軍人性格的管教小孩；而西恩潘是長大後的長子，所映證的是父親對孩子影響之巨大。
整部片的對話很少，但畫面非常美麗，幾乎可以無庸置疑的拿下２０１２的奧斯卡最佳攝影，除了這條父子關係的線之外，其中隱射的地球原初生命運行的法則，也就是為人詬病的「Discovery 」拍攝法，但我其實覺得這邊的相互呼應沒有那麼難以理解，談論「原初」對一個人的影響其實是相當顯而易見的。尤其電影命名為「Tree of Life」，也早告知我們這與聖經中伊甸園生命之樹的高度關聯。
除了小布（Brad Pitt）的表現非常精彩之外，女主角 Jessica Chastain的表演也非常動人，三個小男孩也都有著很自然的表現。導演 Terrence Malick非常厲害，雖然這部片在台灣的普遍接受度較低，但那大多還是因為我們太習慣好萊塢的線性敘事及剪接技法，而那些過於方便理解劇情的捷徑走多了之後，反而會讓我們對於文字、劇情的依賴大大提高。但電影原初是什麼，是無聲電影啊，是由畫面組接所串起來的一個一個畫面，而這也才是《永生樹》回歸電影本體之後，不再為劇情服務之後，最令人感到興奮之處。
《騎單車的男孩》The Kid With A Bike
達頓兄弟（Dardenne）依然是我的愛，相較於幾年前的《孩子》（The Child），今年的單車少年顯然又更溫柔了些。「棄養兒童」是社會邊緣者的共同命題，也是達頓兄弟持續關注的面向。
有許多的評論用《四百擊》來看這部片，的確是很可以相提並論的。但我想達頓兄弟更想要訴說的是社會邊緣人的「沒有選擇」。那種處處矛盾、處處是危機、處處也會是轉機的「選擇感」強烈的展現在劇中的每一刻，也在那些平靜的時刻帶給觀眾些許不安。然而，幸好達頓兄弟心中依然充滿美好世界的憧憬，所以我們才能擁有這樣一個，溫暖而舒服的結局。
《烈火焚身》Incendies
片頭母親的亡故，非常殘忍地開啟一個「破案」的姿態，讓子女必須親手探尋母親的過去。而透過母親的過去，觀眾所見的是更大的歷史──中東地區的政治情勢，以及宗教政治正確的殺戮等等。導演避免直接指涉出國家名稱，但卻是更加犀利的說出了「大家都是共犯結構」的命題。
至於為人所稱道的結尾大雷，在這裡就不多說了，但是這種反敘事的方式，卻也的確帶給觀眾一種奇異的新鮮感，說他是電影，其實更像是小說的說故事方式。此外，女主角 Melissa Desormeaux-Poulin功力深厚，是值得期待的後起之秀。
《午夜‧巴黎》Midnight in Paris
《午夜‧巴黎》是一部源源不絕的電影，裡面一層又一層的暗喻、隱射、諷刺和翻轉，像是洋蔥一樣，一層一層剝下去，怎麼解也解不完。但是，如果你對於美術、電影史不熟，也完全不妨礙閱讀這部電影。可以說是行家有行家的閱讀之道，而局外人也有局外人的閱讀趣味。
在還沒有看《鬼壓床了沒》之前，這部絕對是我心目中２０１１的最佳喜劇片。
《酷奇》Kooky
相較於《玩具總動員３》的溫柔，《酷奇》則是把玩具被拋棄的歷程訴說的更加殘酷，並配合真人與偶穿插演出，讓這部電影的層次更拉高，在真與假之間對觀眾提問著。
其餘六到十名分別為：奧斯卡最佳外語片《更好的世界》（A Better World）、Jennifer Lawrence 主演的《凍死骨／冰封之心》（Winter's Bone）、姜文的《讓子彈飛》、李滄東《生命之詩》（Poetry）、及談論亞斯柏格症的《阿蒙正傳》（Simple Simon），皆是不可錯過的年度佳片。
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