[戲劇] 淺談2011澳門華文戲劇節港、澳、台三地演出

        一九九六年，北京首辦「華文戲劇交流暨學術研討會」，舉凡「以中華民族之語言文字作為交流工具的戲劇」皆列入範疇，之後每兩年舉辦（註一），台灣也曾經於二零零九年二月於台北主辦。

       本屆華文戲劇節由澳門主辦，除了有為數眾多的研討會場次供學者進行學術交流之外，更將每天早上的第一場研討時段列為「觀戲座談」，並設置主持人、特約評論人，邀請導演、演員及觀眾共同參與。主辦方提供了一個很好的平台，讓一齣戲的生命得以延續，也讓觀眾得以在看完戲之後更深入的進行討論。

    以下則針對此行所看到的三個作品：香港《卡夫卡的七個箱子》、澳門《七十三家半房客之澳門奇譚》、台灣《Ｋ２４》略做討論，並藉此觀察華文戲劇節演出趨勢。

    現場的氣氛來說的話，澳門當地的《七十三家半》最受觀眾親睞。主要原因是其從澳門在地生活中取材，故事以一個尋找手機的賭場人士做為貫串，時間軸則完整的呈現了二十四小時，也就是「澳門的一日」。透過這個尋找手機的過程，反映了澳門的多樣面貌，舉凡物價飛漲、賭場、日漸疏離的人際關係、沒有夢想的年輕人等等。導演拋出一個又一個的社會問題，並且小心翼翼地將故事緊密的串聯，編導許國權並沒有試圖要梳理任何的問題、也沒有解決的企圖，他所做的就是「誠實面對」。而在這些小人物的切片當中，在地觀眾可以很輕易的找到共鳴、並且理解每一個小故事背後所擁有的巨大影射；相對來說，對外來觀眾就並不是那麼友善，再加上全場以粵語發音，雖有字幕輔助，但俚俗口白之間的生動，卻不是可以精準訴諸文字的。

        很明顯的，《七十三家半》是一個做給「本地觀眾」欣賞的戲劇。儘管我在觀眾席震耳欲聾的笑聲中，深深地感到自己身為外來者的格格不入，但另一方面，我又非常羨慕澳門觀眾能夠擁有這樣一齣戲。這樣子的一齣戲走不出澳門、也無法在五年、十年後，依然得到觀眾的喜愛，但無關緊要。因為它的受眾就是「生活在澳門的人」，他所要記錄的就是澳門的「當下」，就如同劇場只存在的，那個當下。

         而相對來說，《Ｋ２４》的手法更加擁抱觀眾，但擁抱的是不是澳門觀眾，就有待商榷了。幾年前曾於台北看過第一季全六集的版本，而這次台南人劇團帶往澳門為修改過的一、二集。《Ｋ２４》命名由來是「chaos」這個英文單字，也就是「混亂／大亂鬥」，劇情主線是總統千金要演出《羅密歐與茱麗葉》，而情報局接獲線報有人要於演出時謀殺總統千金，於是開始進行的一連串保護以及解謎行動。《Ｋ２４》初演時最亮眼的是「形式」，其模仿美國電視影集，有片頭曲、片尾曲以及「尚未寫完的劇本」，觀眾在看完一、二級之後需要耐心等待幾個月，才能接著看下去。其次，透過選轉舞台的使用，讓舞台劇並不擅長的換景時間有效縮短，兩場戲之間如同鏡頭的轉換一般順暢，塑造了一種輕鬆、充滿笑聲的現場氣氛。

       不過這樣的舞台、這樣的形式並不絕對的適合大劇場。當小劇場的戲搬到大舞台的時候，原先適當而且聰明的設計就必然需要調整。《Ｋ２４》在大舞台上的演出即顯出這種「以小搏大」的危險性──當旋轉舞台只佔據了舞台的三分之一，演員上下旋轉舞台、進出前後台都被觀眾盡收眼底時，旋轉舞台原先所擁有的流暢和得心應手也就消失了，反之則變得綁手綁。而演員的表演亦如是，當在小劇場演出時，群舞只需要六七個人就可以填滿舞台、氣勢十足；但在大舞台上，不變的演員數量卻顯得形單影之，能量還來不及傳達給觀眾，就已經佚失在偌大的舞台了。此外，包含移地演出時對場地不熟悉，演員的身體狀況、隨意添加當地笑料的危險性、字幕機與演員丟接的速度等等，這些問題都像兩面刃一樣考驗著導演的選擇。

       整體來說《Ｋ２４》在澳門的演出，所獲得的迴響遠不如在台灣演出時，對於劇組來說或許可以作為一個警訊──畢竟這樣一個偵探解謎故事，並不像《七十三家半》一樣自限受眾，反之，卻是一個完整、精美、漂亮的小品喜劇，卻沒能「通吃」，錮中問題，值得深究。

       相較於前兩個作品，香港愛麗絲劇場實驗室的《卡夫卡的七個箱子》則是很清楚的表態──「我要說自己想說的」，而不再是「我要做觀眾想看的」。《卡》劇顧名思義，以卡夫卡的作品和人生串起，並且透過七個箱子作為結構，每一個箱子是一個段落，試圖完整的呈現「卡夫卡」三個字所蘊含的意義。

    卡夫卡的小說知名度高，但真正扎實讀過的人並不多，最耳熟能詳的作品《變形記》（或譯《蛻變》），其帶給人的印象多半是冷冽、疏離或者艱澀難懂。所以要如何呈現這樣的文本，就成了這齣戲第一個要面對的挑戰。導演選擇的方法是讓形象大過於思考，讓視覺、畫面、聲音來衝擊文字，儘管細節的描繪比不上小說原典所具備的厚度，但透過表演的生動性和舞台的意象找到了另一條路。

    我想這不失為一條很好的路。

    《卡》劇的導演很認真的面對「卡夫卡」這個龐大的母題，看戲時我們不僅看卡夫卡的小說內容，也看導演怎麼說卡夫卡，更看卡夫卡自己透過信件在說話。透過創作者對文本的剪輯、擺放以及拼貼，我們得以看見擺放者的聲音和姿態，並藉此重溫了卡夫卡。相對於「觀眾至上」、「娛樂至上」的風潮，《卡》劇的導演願意選擇如此不討好的題目就已令人欽佩，在處理上又能夠抱持著不取巧、不討好、觀眾睡著也無妨的心態，真實且誠懇地再現導演心目中的卡夫卡。這個作品的力度、深度、以及誠懇態度，都是這次表演作品當中最讓我
動容的。

    本屆華文戲劇節的三地作品，分別呈現了三種面對觀眾的態度：《七十三家半》邀請觀眾體驗戲夢人生、《Ｋ２４》擁抱觀眾輕鬆娛樂、《卡夫卡》引導觀眾一起嚴肅解讀。這三種姿態並無孰高孰低的優劣差異，唯一有別的是──當眼前的菜色琳瑯滿目時，親愛的觀眾，你選到自己想吃的那一盤了嗎？

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註一：惟為配合「華文戲劇一百年」慶祝活動，第六屆華文戲劇節（香港‧2007）延至2007年1月舉行，由香港戲劇協會、香港中文大學邵逸夫堂「香港戲劇工程」合辦，香港藝術發展局資助。