一轉眼，看台灣豫劇團的戲也快十齣了，
雖然「新編」令人卻步，但「王海玲」卻是絕對令人想進劇場瞻仰的！
但看完還是覺得導演跟編劇真是太失控了。
豫劇最吸引我的就是音樂阿，
但老實說這次的新編音樂實在沒有之前有水準。
（但音樂豈不是我去看豫劇的最大動力嗎...）
常常覺得文武場要跟演員打架了，
加上今天的打擊樂不知為何十分沒有耐心，鑼鼓點都打的好乾...
演員麥克風的balance又沒有調的很好，曹復永的對白幾乎都聽不清楚。
但演員基本上還是唱得不錯的，
王海玲很棒（雖然我私心比較喜歡他演格局大的角色，但看他的水袖心都要碎了），
劉建華真是大躍進，令人眼睛一亮！
曹復永又帥又賤真是強翻天，光是看他騎馬就超過癮，
殷青群老了但聲音辨識度超高的！
可惜的是群唱好多，
而且群唱就可以明顯的感受到參差不期的演員素質囧
（照理說不是用群唱來掩飾嘛？怎麼會反而自曝其短囧）
導演阿、導演，
我覺得戴君芳其實很有心要作一些突破，
許多畫面定格也都很有感覺（雖然常常為了畫面而少了走位時的合理），
但最大的問題還是他的手法根本就是小劇場的。
用史詩的大框架在作愛情這種小情小愛的議題，
包含音樂都是震天嘎響、雷霆萬鈞，但媒材不對阿。
框架定義的太大（史詩）、題材太小（愛情），
所以導致情感非常失焦，幾乎靠演員個人魅力在撐。
儘管編劇不斷加入天命、神喻等名詞，想要擴大愛情的格局，
但基本上我們已經不可能再回到希臘悲劇的時代，
觀眾難以對「信仰」、「天神」達到共鳴，
演員在台上吶喊家國情仇、族群興亡就會很疏離。
此外，對我而言，傳統戲曲舞台上的武戲沒有放在上舞台的，
不就是給演員發揮、搏觀眾掌聲、一展平時練習之苦嗎？
但導演把很多的武戲都安排在上舞台，
同時之間center-center還有人在唱戲，這叫觀眾是要看哪裡阿！！！
（身為忙不過來的觀眾，
又無法給翻觔斗翻的頭昏眼花的演員掌聲很痛苦阿。）
加上燈光擺明就在炫技、繽紛的顏色很失焦，
導演想要「填滿」舞台的決心不言可喻。
（殊不知就算是空台，只要唱的好、給演員空間表現，觀眾就滿意了阿）
最後結尾的多媒體可怕到一個極致，
居然弄出一個動畫，上面有兩棵很假的樹，
要求演員在樹下搖擺跟大的flash動畫合作，真是......。
今天舞台crew至少出了五六個明顯的錯，
也許首演吧，但就更加深了不夠尊重觀眾的難過。
編劇的話，
唱詞常常只是言不及義的想要「鑲嵌」一些風牛馬不相及的成語，
那情感所為何來？觀眾又怎麼可能感動？
唱詞的層次也很不清楚，
情感的堆疊常常是從零分─十分─十五分─（爆衝到）一百分，
缺乏層層鋪敘。
但是導演還是有一些亮點，雖然一些亮點不足以撐起整齣戲。
我喜歡大大的月亮掛在天空，花神們像是盪鞦韆一般的坐在月亮上，
而像是牡丹亭的夢一般，慢慢的引導出如詩一般的情懷。
還有傀儡戲的橋段，
在舞台上以人扮演魁儡，演出女主角過去的一段情，
整段過去都是魁儡，似乎在象徵一種難以掙脫的束縛，
而同時之間女主角也以「當下」出現在舞台上，
這時便出現了好多層的「凝視」，層次很清楚。
（不過雖然我很喜歡這些橋段，但顯然這些手法是更適合小劇場的。）
新編戲的企圖心看不到，為什麼要在這個時代寫這樣一齣新戲呢？
也許這才是整齣戲最根本要面對的問題吧。
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