[戲劇] 《明年，或者明年見》

演出：楊景翔演劇團

時間：2015/3/12 1930

《明年，或者明天見》是非常有企圖心的作品，不只在劇本上一口氣結合了《明年此時》和《備忘錄》兩個風格差異甚鉅的作品，在演員上也打出非常厲害的劇場明星牌，莫子儀、謝盈萱、高英軒和蔡佾玲打滾劇場、跨足影視多年，表演資歷完整、經驗豐富；此外，在宣傳手法上也甚費苦心，「半臉」的宣傳品亮眼，舉辦公開彩排累積口碑，並在「租越久越便宜」的水源劇場以單一劇目長演三週。整體來說規劃細緻、高規格，一手好牌才亮出，就在劇場觀眾間口耳相傳，成為非看不可的一場演出。

[劇場] 2014劇場回顧 I

2014對我而言有些不同，從碩士生邁入上班族的日子，多數時候盡可能想要維持跟過往一樣的看戲、看電影生活，但卻是在越接近年底的時候越發認清真的是不太可能，而也因為各種忙碌瓜分掉的時間，能餘下好好寫看戲筆記的時間相對有限，下半年的書寫尤其少得可憐，只好認真寫這一篇聊為充數。但當然，無論如何都仍有錯過，才是劇場，因此文末會附上所有今年看過的演出，而我所記下的，也僅僅只是我所看見的好看，及（忍不住抓起鞭屍的）難看。

而分類方式也與過去略有不同，過往我習慣將國內外作品分開討論，但整體而言今年的外國作品鮮少有極度驚艷，我自己面臨文化隔閡時的困擾也相對減少。故今年就僅以作品的劇場性來區分「大劇場」和「小劇場」兩類，並另列「藝穗專區」和「關鍵字」來標示這一年的劇場感慨，此外，也因為今年十月有幸赴中國上海三週研習，看了十來齣的作品，同時增列「上海」區。

[電影] 金馬五一，獎後小記

他們說，「選好的」，說著有多不屑自己的父母看顏色投票，說自己的父母「沒救了」。然後轉頭說金馬獎怎麼都讓中國拿走了，更酸一點的人說金馬變金雞了啦，他們繼續說，台灣電影應該被保護，說金馬獎應該要考慮國籍，他們不知道婁燁的片在中國常常被禁、不知道許多在金馬獲獎的電影甚至在中國沒有上映的機會，他們說這種（被禁的、沒機會上映的）片要來統戰我們了，他們繼續說，繼續說。

然後，陳湘琪得最佳女主角了，

然後，他們繼續說，繼續說，他們不進戲院，他們甚至不願意看陳湘琪獲得女主角獎項的《迴光奏鳴曲》（註1），他們繼續罵金馬獎拿納稅人的錢給中國人獎，他們一直說、一直說。他們幾乎要忘記金馬關乎電影，他們轉頭繼續說，被獎盃肯定的國片依然在院線相形失色，好像很關心台灣電影的「他們」，繼續走進戲院看台灣電影以外的電影，然後，繼續罵台灣電影「產業不好」、「品質不佳」、「怎麼就拍不出好作品呢」。

[戲劇] 《美味型男》

藝穗節起家的《美味型男》，歷經了幾次的巡演、加演，好評不斷，此次又受到果陀劇團的邀請，成為「爆米花劇場」的壓軸節目。「爆米花劇場」演至第四檔節目，挑解題材輕鬆、親人的劇場作品，從策展面不只可看到大團帶小團的扶植效應，更可見幾個劇團亟欲拓展觀眾群企圖心。

[戲劇] 無所依歸的青春鳥《孽子》

演出：創作社、曹瑞原導演工作室
時間：2014/02/10 14：00
地點：國家戲劇院

（本文首發於表演藝術評論台：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=9424）

從小說到電視劇，《孽子》贏得了絕大多數的掌聲，然而，這些掌聲對於舞台劇的問世而言，必然是個沉重而難解的包袱──小說的細節曾經成功的轉化為電視劇的寫實細膩，那舞台劇呢，舞台劇的優勢是什麼？弱點又是什麼？《孽子》是一部好的小說已毋庸置疑，但這次，它還能是一齣好的舞台劇嗎？

我並不這樣認為，原因有三：捨短補長的媒介轉化、無為的導演整合和對氛圍的拿捏失當。

[戲劇] 十年驗收《八月在我家》

演出：綠光劇團
時間：2014/04/02 19:30
地點：台北市城市舞台

（本文首發於表演藝術評論台：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=9905）

綠光劇團的作品通常以四類區分，其一為選取國外得獎劇本翻譯的「世界劇場」、其二為以吳念真作為創作主體的「國民戲劇」（即《人間條件》系列），其三是轉譯當代台灣原創小說搬上舞台的「台灣文學劇場」，其四則為「原創音樂劇」。而通常，吳念真多參與《人間條件》系列與「台灣文學劇場」的創作，而距離「世界劇場」這部分的創作比較遠，鮮少擔任編劇或導演的工作。

[戲劇 ]關於假牙的神話《純情天婦羅》

演出：陳昇 × 吳天章 × 李啓源
時間：2014/08/02 14:30
地點：台北市中山堂中正廳

（本文首發於表演藝術評論台：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=12114）

從啟幕的第一首歌曲，身著一襲全白西裝，胸前以有點廉價的亮片裝飾著，混雜著那卡西、西索米、胡撇仔和演歌氣味的舞台風格中，陳昇登場。乍看之下，《純情天婦羅》是一場陳昇個人演唱會，但深究下去，其實無論是李啟源的導演、攝影或者是陳昇的演唱與選歌，隱藏在背後最重要的創作主體其實是吳天章的美學。

[戲劇] 自我端詳的姿態《林靖雁的解離症》第二週

演出：林靖雁獨立製作與他的夥伴們
時間：2014/08/23 19:30
地點：台北市牯嶺街小劇場2樓

（原文發表於表演藝術評論台：http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=12486）

《林靖雁的解離症》是一個策展概念的演出計畫，由六位導演分別構成六齣小戲、橫跨兩週演出。身兼計畫主持人與主演的林靖雁是一個解離症患者，他以自身的生命經歷作為戲劇出發的原點，並以己身的名字為演出命名，以一種完全不避諱的姿態將創作者與劇中主角做了鏈結，以表演展露自己的精神軌跡，並透過自我展示的方式分享自己的人生。

[戲劇] 《五斗米靠腰》

「爆米花輕鬆劇場」是果陀和新光三越合作的系列作品，除了果陀自製的《五斗米靠腰》，也邀請到《魚蹦笑本部》、《蘿莉少女》（原名為《在日出之前說早安》，為去年兩廳院新點子劇展的邀演作品，非常好看）和《美味型男》，演出期程長達兩個月，演出地點則安排在新光三越A11館的六樓。

[戲劇] 《九種時刻》

 賈克‧樂寇（Jacques Lecoq）對台灣觀眾而言並不陌生，幾年前風靡台北的《春琴抄》與沙丁龐克劇團團長馬照琪，都是樂寇學派下的佼佼者，而後者甚至親身翻譯了《詩意的身體》一文，將樂寇學派的美學引介到台灣。而想起《春琴抄》與沙丁龐克，大概也很容易很快的聯想到所謂樂寇學派的風格，而最顯眼的部分，就是「肢體運用」和「面具美學」。

[戲劇] 《美麗的錯誤》

                                            

《美麗的錯誤》是廣藝基金會期待以音樂串起李泰祥老師生命經驗的創作，從2010的首演版、2011的再演版到2014的紀念版，從「音樂劇」的規模與企圖演化成「音樂會」的形式，期間演員亦有更迭，然最重要的差異還是──這次，李泰祥老師不能坐在台下當個最熱情的觀眾了。

[電影] 《致青春》

這幾年的華語電影出了很多這樣子的片，帶點告別的姿態揮別青春，也帶點懷舊、不捨的情感緬懷昔日。但《致青春》之特別在於他沒有《頤和園》那麼好，但同時，因為《致》的實在感，讓他得以避掉《頤》片曲高和寡的窘境，他也沒有《歲月神偷》那麼「家」，因此得以盡可能的聚焦在校園、友情和愛情；同時，他也沒有《海闊天空》（又名《中國合夥人》）那麼條理分明的處理結構和細節，幸運的是，這也因禍得福的讓《致》非常不匠氣而充滿靈氣，此外，他也遠不像《那些年，一起追的女孩》那樣的生活、那麼不像電影的告訴我們我們乏味的生活都可以變成電影的主角，但同時，他也比《那些年》更詩意、更心理層面一點。

對我來說，在心理層面上的撕裂與坦白上，我更願意說他是像《女朋友‧男朋友》一樣，以一種極端誠實卻又極端不安、躁動的狀態，再一次細細地述說青春。

[戲曲] 《狐公子綺譚》

先要說的是，我不是歌仔戲迷，其他戲曲如京劇、豫劇和崑曲還算小有認識，而極少數的歌仔戲觀賞經驗也幾乎都是在所謂藝文表演空間所觀賞，如《安平追想曲》、《愛河戀夢》和此次的《狐公子綺譚》，所以對歌仔戲的欣賞能力並不強，少部分對歌仔戲的理解也來自案頭，也許亦會有誤解之處。

《狐公子綺譚》可以跟之前兩齣戲劇放在一起看：一齣是國光劇團的《狐仙故事》，在輪迴轉世之中狐與人一線之隔，卻都深情；而另一齣是台灣豫劇團，同樣由施如芳擔任編劇的《花嫁巫娘》。此外，更要提到的當然是「狐仙」系列的大作《聊齋誌異》，而創作時間晚於上述作品的《狐公子綺譚》，繼承有之、閃躲有之、企圖在前人的努力之上更上層樓。

[戲劇] 黑眼睛跨劇團「胖節」

「胖節」由黑眼睛跨劇團所策展，可以視為莎妹劇團去年「做臉不輸──小美容藝術節」的延續，雖二者之間沒有明確關聯，但以核心主題作為出發，邀請幾位創作者來各自論述、相互映照，理念上確實有相似之處。這檔演出我只看到一、三週，自己是感到相當遺憾，一方面遺憾錯過普遍評價最高的第二週，一方面更是對這個以「節」為名的創作方式並未達到一定的成就感到遺憾。

[電影] 《媽媽要我愛男人》

最近接連看了幾部法國片，在某種不明的嚮往之下產生「法國好開放、好自由」的這層假面，也漸漸揭露。所以《藍色是最溫暖的顏色》還是不免談到同性戀的原罪，提醒我們在看到同志婚姻法通過的同時，還是有一群人，很大的一群人，篤信著同志婚姻不應該存在。

[戲劇] 2013年度戲劇回顧

囊括舞蹈、戲劇、戲曲今年總共看了五十五場演出，因為各種原因而錯過的重要演出包含陶維均《本能》、日本青年團《三姐妹》、櫻井大造《黴菌市場》，除此之外感覺自己會喜歡的演出應該都沒錯過，所以就自己有看的先來討論。

年度最喜歡華語劇場作品：

1. 《雷雨2.0》，導演王翀，水源劇場。

2. 《伊底帕斯》，導演宋厚寬，牯嶺街小劇場。

3. 《在日出之前說早安》，導演楊景翔，實驗劇場

4. 《非常懸疑》，導演王子川，華山烏梅酒廠。

5. 《你用不上那玩意》，導演彭子玲，牯嶺街小劇場。

[電影] 2013年度觀影回顧

要選年度十大的心情有點微妙，這又是一個看了將近一百部電影的一年，不過比起往年那種「就是這部片了」的興奮心情，今年看到的電影雖然普遍都還不錯，但真的要說超愛──尤其是要到年末回憶之時還是超愛──大概只要寥寥幾部，再要說到多年後仍然可以清晰記得哪部電影的哪個鏡頭，大概就更難了。也許可以用「爸媽不在家」作為今年觀影的註腳：多數的時候都覺得還不錯，但就是少了一股「愛死這部電影」的衝動。

一代宗師

不過《一代宗師》就是那毫無疑問的少數，也是我今年唯一進戲院看兩次的電影。我吃王家衛那一套，非常吃，所以好像也沒什麼好說的了。

以前我說章子怡是花瓶，因為即使是小龍也不曾感動我（不說話的小虎倒是常常感動我噢），但王家衛讓章子怡成為我眼中最帥氣的英雌，再加上精鍊的王氏對白、以小喻大格局，拍了十年的武林人生，王家衛真的非常非常熟稔隱喻，他的電影如詩、如畫、如人生。

[戲曲] 《蛻變》

「數位」是京劇的出路？

本文首發於表演藝術評論台

《蛻變》的首演出現在今天夏天的愛丁堡藝術節，某種程度上，我相信他多少考量了並不具有中華文化背景的觀眾，至於這種「考量」是出於對京劇的介紹、推廣、妥協或者迎合，則有待觀眾自行解讀。

愛丁堡藝術節對吳興國並不陌生──兩年前，吳興國帶著《李爾在此》出訪愛丁堡藝術節，帶著被拆解成「一角色一章節」的《李爾王》前往莎士比亞的國度演出，《李爾在此》為吳興國、當代傳奇劇場、甚至是台灣京劇做了非常好的宣傳。兩年後，當代傳奇帶著同樣由西方文本改編的《蛻變》再次前往愛丁堡。

[戲劇] 《超級奶爸》

無論東西方，「扮裝」是表演中的一個永恆的命題，無論是否涉別性別意識的探討，女扮男裝永遠充滿趣味及活力，中國戲曲方面，有我們都耳熟能詳的花木蘭、孟麗君、祝英台甚或徐渭的女狀元，西方戲劇史上亦有分量甚重的莎士比亞，其喜劇作品中猶愛使用女扮男裝、錯認巧合的情節，在《威尼斯商人》或《第十二夜》皆可見一斑。然而「男扮女裝」有別於「女扮男裝」，男性的喬裝多少帶有一點「委屈」或「妥協」，一方面對觀眾造成審美的衝突，另一方面，在改扮過程中發生的諸多「意外」、「穿幫」，也往往也帶給觀眾巨大的笑料。

[戲劇] 《china》

（本文首發於國藝會 表演藝術評論台 http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=8613）

2007年，兩廳院二十周年，找了四個導演與四位作家合作，製作了《看不見的城市》，印象中那戲並不太好看，隨著時間過去，我以為我已經遺忘了這齣戲。不過，在《china》開戲的一瞬間，我看見導演對舞台的切割調度方式、場上矗立的大大的幾何方塊、簡潔的椅子和長長的樓梯，那一瞬間，對於《看不見的城市》的記憶，都回來了。的確，從舞台呈現的各方面來觀看，都可以看見《看不見的城市》與《china》的承接之處，而在具體的舞台陳設之外，顯而易見的有從張復健飾演的忽必烈到趙文瑄飾演的乾隆、從馬可波羅到魏瀚兩個西方人的東方之旅、陳建騏從手風琴到西塔琴的音樂設計等等。