[電影] 2013年度觀影回顧

要選年度十大的心情有點微妙，這又是一個看了將近一百部電影的一年，不過比起往年那種「就是這部片了」的興奮心情，今年看到的電影雖然普遍都還不錯，但真的要說超愛──尤其是要到年末回憶之時還是超愛──大概只要寥寥幾部，再要說到多年後仍然可以清晰記得哪部電影的哪個鏡頭，大概就更難了。也許可以用「爸媽不在家」作為今年觀影的註腳：多數的時候都覺得還不錯，但就是少了一股「愛死這部電影」的衝動。

一代宗師

不過《一代宗師》就是那毫無疑問的少數，也是我今年唯一進戲院看兩次的電影。我吃王家衛那一套，非常吃，所以好像也沒什麼好說的了。

以前我說章子怡是花瓶，因為即使是小龍也不曾感動我（不說話的小虎倒是常常感動我噢），但王家衛讓章子怡成為我眼中最帥氣的英雌，再加上精鍊的王氏對白、以小喻大格局，拍了十年的武林人生，王家衛真的非常非常熟稔隱喻，他的電影如詩、如畫、如人生。

[戲曲] 《蛻變》

「數位」是京劇的出路？

本文首發於表演藝術評論台

《蛻變》的首演出現在今天夏天的愛丁堡藝術節，某種程度上，我相信他多少考量了並不具有中華文化背景的觀眾，至於這種「考量」是出於對京劇的介紹、推廣、妥協或者迎合，則有待觀眾自行解讀。

愛丁堡藝術節對吳興國並不陌生──兩年前，吳興國帶著《李爾在此》出訪愛丁堡藝術節，帶著被拆解成「一角色一章節」的《李爾王》前往莎士比亞的國度演出，《李爾在此》為吳興國、當代傳奇劇場、甚至是台灣京劇做了非常好的宣傳。兩年後，當代傳奇帶著同樣由西方文本改編的《蛻變》再次前往愛丁堡。

[戲劇] 《超級奶爸》

無論東西方，「扮裝」是表演中的一個永恆的命題，無論是否涉別性別意識的探討，女扮男裝永遠充滿趣味及活力，中國戲曲方面，有我們都耳熟能詳的花木蘭、孟麗君、祝英台甚或徐渭的女狀元，西方戲劇史上亦有分量甚重的莎士比亞，其喜劇作品中猶愛使用女扮男裝、錯認巧合的情節，在《威尼斯商人》或《第十二夜》皆可見一斑。然而「男扮女裝」有別於「女扮男裝」，男性的喬裝多少帶有一點「委屈」或「妥協」，一方面對觀眾造成審美的衝突，另一方面，在改扮過程中發生的諸多「意外」、「穿幫」，也往往也帶給觀眾巨大的笑料。

[戲劇] 《china》

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2007年，兩廳院二十周年，找了四個導演與四位作家合作，製作了《看不見的城市》，印象中那戲並不太好看，隨著時間過去，我以為我已經遺忘了這齣戲。不過，在《china》開戲的一瞬間，我看見導演對舞台的切割調度方式、場上矗立的大大的幾何方塊、簡潔的椅子和長長的樓梯，那一瞬間，對於《看不見的城市》的記憶，都回來了。的確，從舞台呈現的各方面來觀看，都可以看見《看不見的城市》與《china》的承接之處，而在具體的舞台陳設之外，顯而易見的有從張復健飾演的忽必烈到趙文瑄飾演的乾隆、從馬可波羅到魏瀚兩個西方人的東方之旅、陳建騏從手風琴到西塔琴的音樂設計等等。

[戲劇] 《活小孩》

（本文首發於國藝會表演藝術評論台
http://pareviews.ncafroc.org.tw/?p=8313）

儘管心理上相當可以理解小孩子的不好控制，也知道如果大人用權力去逼使小孩不失控，那也就完全失去了做這齣戲的意義，但看完《活小孩》，我還是只能非常、非常不滿足的說，給我多一點的小孩吧。

《活小孩》大致分成幾個段落，無厘頭對話的童年時光、團體（劇場暖身）遊戲、家庭性侵、棄養、隔代成長經驗比較、性別認同等等，這些片段共同組成了《活小孩》，一幕一幕，但對我而言，並沒辦法很明確地抓到這些片段之間的直接關聯，我想這很大一部分的原因要不免俗地歸因於集體即興的限制──劇本的片段式發想與個別議題深度不足的可惜。

[電影] 《縱行囝仔》

過去十幾年來，紀錄片在台灣作為一種社會關心的方式已漸成形，拍攝者以紀錄偏鄉、弱勢的方式為切入議題的方式，並透過影像呈現這份關心，並透過院線的映演，讓更多民眾有機會也觀察、分享甚至參與這份關心。

[電影] 《漢娜鄂蘭：真理無懼》

2013年10月14日，漢娜鄂蘭107歲冥誕，我在戲院祝她生日快樂。

認識「漢娜鄂蘭」這四個字，是由於理論的涉獵，但感受到「漢娜鄂蘭」這個人的溫度，卻絕對是因為這部電影。