[電影] 《三生三世聶華苓》

今天想討論的是紀錄片能夠如何記錄一個人。

回家的路上再次想起了《乘著光影旅行》，一部我心目中非常完美的傳記紀錄片，而何謂好的紀錄片，我想首先在於導演必須對紀錄者非常有熱情，但同時，這股熱情又不至於讓被紀錄者成為無可挑剔的完人。我想《三生三世聶華苓》的成功，首先在於導演的熱情。導演非常熱愛聶華苓，所以片中無處不是熱情洋溢、充滿感染力，無論是挑選的訪談對象、或是拍攝手法、剪接手法，都以「推廣一個很棒的人給大家認識」作為出發點，而這正是（去年非常失望的）《尋找背海的人》所最缺乏的。

第四十九屆金馬獎頒獎小記

    九點整，我看了看時鐘，頒獎開始兩個鐘頭了，台灣還沒拿下一個獎。出於某種關切之情我覺得有點不捨，但也就這樣了。回顧近年台灣電影，2008年《海角七號》的票房奇蹟卻彷彿迷藥，讓大眾相信台灣電影要飛了，但翌年金馬獎兩部入圍大片：張作驥導演的《當愛來的時候》和鍾孟宏導演的《第四張畫》，慘澹票房眾人卻恍若不見？

[戲劇] 《人間條件五》

情義責任，唯漂泊可解？《人間條件五》

[電影] 《大鹿村騷動記》

《大鹿村騷動記》看似是「歌舞伎」版本的《虎與龍》，然而如果延續《虎與龍》對於落語不遺餘力的推廣，《大鹿村騷動記》所達到的高度，的確是站在《虎與龍》的肩膀上更往前走了一步。

[電影] 《愛上羅馬》

 伍迪艾倫的城市三部曲當中，前兩部我都非常喜愛。《情遇巴塞隆納》辯證人與人之間的需索關係，令我無法自拔的沉醉於劇情當中；《午夜巴黎》則聰慧的與巴黎豐富人文歷史做了古今關照，並討論了過去是不是真的比較美好的大哉問，達利、畢卡索、布紐爾等等藝術大師，導演的機智與浪漫令人折服。

[戲劇] 《再見女郎》

   果陀新作《再見女郎》，再三的宣示他們將走向一條很通俗的路。這不是批評，反之，這是準備邁向成熟體制的戲劇圈，所理當存在的一種方向。而就如同好萊塢式的浪漫愛情劇與英雄片不曾缺席，但也存在新浪潮與小眾藝術電影，這些同時構成「電影圈」。當更多樣化的類型被提供到市面，觀眾也才有選擇的空間與自由。「媒介並不能決定藝術成就的高低」，在電影圈如此，在戲劇圈亦然。

[電影] 《阿蒙與橡樹》

  這是一個關於「天才」，與他總是「缺了一角」的人生。

  西蒙與他的父母住在郊外的木屋子裡，家裡的一切都是爸爸親手打造，爸爸喜歡航海、訓練他強壯、也教他劈柴。以薩是西蒙在學校教到的好朋友，住在有著電梯、巨大水晶燈和滿滿是書的房子裡，以薩一家人是猶太人。