[電影] 《阿嬤的夢中情人》

真的是好久沒有看到一部電影可以擁有這麼多的熱情，甚至滿溢出來，充塞在劇院的每個座位、在每個觀眾之間流盪、感染。這件事情多麼難，但《阿嬤的夢中情人》做到了。

[戲曲] 《水袖與胭脂》

  

  《水袖與胭脂》是國光劇團「伶人三部曲」的終篇，單純就劇情而言，這「三部曲」可說是幾乎沒有關連，但它構成三部曲並不只是售票的噱頭。事實上，國光劇團誠實地面對京劇最美好的時代已然過去，那今日的我們為什麼看戲？安祈老師用三部曲一遍又一遍誠懇地說「人生的不圓滿，非得在戲裡面求。」

[戲劇] 《行車記錄》

（本文首發於《藝術地圖》（Art Plus）雜誌，2013年，二月號）

    我們都被許許多多的東西養成，看過的書、電影、戲劇、卡通和漫畫，我們從生活中可能觸及的各種事物中汲取養分，吸收，而後內化，成為下一個作品的跳板。「汲取」、「吸收」和「內化」是三個階段，而《行車紀錄》對我而言，就是一個「汲取」之作。

    導演廖若涵是台南人劇團著力培養的新興導演，曾參與過林奕華、台南人劇團和仁信合作社等多齣作品，也擔任去年台北藝術節跨國製作《金龍》的助理導演。而同樣參與《金龍》演出的還有《行車紀錄》的演員李邵婕、黃怡琳和林子恆，這麼高度重複的兩組演出組成，又是在半年內的兩檔演出，實在很難逃避的第一個問題就是：如何不重複自己？

[電影] 《希望之國》

乍看之下，《希望之國》要說的是地震與核災，但背後命題更大的是「無力感」。

電影的背景設定在福島核能危機後不久，在長島縣又發生類似的「地震─海嘯─核電外洩」事件。電影以三對男女串起故事，以年齡區分為年紀最長、不肯離開家園的父親和阿茲罕默症的母親；中年組則是迎向新生命的年輕夫妻，兩人對核電的理解和恐懼皆有非常大的落差；年輕組則為無所事事放浪少年和其在海嘯失去父母的女朋友。

[戲劇] 《一桿稱仔》

 （本文首發於《藝術地圖》（Art Plus）雜誌，2013年，一月號）

   

    台灣的劇場看似眾聲喧嘩，然多數的劇場活動仍侷限於台北，且觀察近年台北小劇場的演出，總是不脫「以自身出發的成長故事」、「輕音樂愛情故事」、「國外得獎／經典劇本改編」和「社論議題」四類。雖說議題的選擇理應並無過時與否的問題，然而缺少更多議題衝擊、缺乏更多可能性的想像，還是會逐漸讓台北小劇場的多音趨向單音。儘管《一桿稱仔》仍有許多更加完整的可能，但他們的確提供了有別於台北劇場的氛圍，光是此點，就非常值得一看。

[戲劇] 果陀劇團《動物園》

    作為創團二十五周年大戲，果陀劇團選擇了美國劇作家愛德華‧阿爾比的《動物園》，這是一個相當勇敢的選擇。尤其在我們開始把「果陀」和「商業劇團」劃上等號之時，劇團選擇梁志民導演大學時的畢業製作《動物園的故事》──這個並不太討好的劇本──，以紀念之姿，讓這齣戲有再次出現在觀眾面前的機會，其實真的是相當大膽的。

[電影] 《鸛鳥踟躕》

  我祝福您幸福健康

  但我不再能完成您的旅程

  我是個過客。

  全部我所接觸的

  真正使我痛苦的

  而我身不由己。

  總是有個什麼人可以說：

  這是我的。

  我，沒有什麼東西是我的，

  有一天我是不是可以驕傲地這麼說。

  如今我知道沒有就是

  沒有。

  我們同樣沒有名字。

  必須去借一個，有時候。

  您供給我一個地方可以眺望。

  將我遺忘在海邊吧。

  我祝福您幸福健康。

    ──安哲羅浦洛斯《鸛鳥踟躕》