[戲劇] 《一桿稱仔》

 （本文首發於《藝術地圖》（Art Plus）雜誌，2013年，一月號）

   

    台灣的劇場看似眾聲喧嘩，然多數的劇場活動仍侷限於台北，且觀察近年台北小劇場的演出，總是不脫「以自身出發的成長故事」、「輕音樂愛情故事」、「國外得獎／經典劇本改編」和「社論議題」四類。雖說議題的選擇理應並無過時與否的問題，然而缺少更多議題衝擊、缺乏更多可能性的想像，還是會逐漸讓台北小劇場的多音趨向單音。儘管《一桿稱仔》仍有許多更加完整的可能，但他們的確提供了有別於台北劇場的氛圍，光是此點，就非常值得一看。

[戲劇] 果陀劇團《動物園》

    作為創團二十五周年大戲，果陀劇團選擇了美國劇作家愛德華‧阿爾比的《動物園》，這是一個相當勇敢的選擇。尤其在我們開始把「果陀」和「商業劇團」劃上等號之時，劇團選擇梁志民導演大學時的畢業製作《動物園的故事》──這個並不太討好的劇本──，以紀念之姿，讓這齣戲有再次出現在觀眾面前的機會，其實真的是相當大膽的。

[電影] 《鸛鳥踟躕》

  我祝福您幸福健康

  但我不再能完成您的旅程

  我是個過客。

  全部我所接觸的

  真正使我痛苦的

  而我身不由己。

  總是有個什麼人可以說：

  這是我的。

  我，沒有什麼東西是我的，

  有一天我是不是可以驕傲地這麼說。

  如今我知道沒有就是

  沒有。

  我們同樣沒有名字。

  必須去借一個，有時候。

  您供給我一個地方可以眺望。

  將我遺忘在海邊吧。

  我祝福您幸福健康。

    ──安哲羅浦洛斯《鸛鳥踟躕》

[電影] 《三生三世聶華苓》

今天想討論的是紀錄片能夠如何記錄一個人。

回家的路上再次想起了《乘著光影旅行》，一部我心目中非常完美的傳記紀錄片，而何謂好的紀錄片，我想首先在於導演必須對紀錄者非常有熱情，但同時，這股熱情又不至於讓被紀錄者成為無可挑剔的完人。我想《三生三世聶華苓》的成功，首先在於導演的熱情。導演非常熱愛聶華苓，所以片中無處不是熱情洋溢、充滿感染力，無論是挑選的訪談對象、或是拍攝手法、剪接手法，都以「推廣一個很棒的人給大家認識」作為出發點，而這正是（去年非常失望的）《尋找背海的人》所最缺乏的。

第四十九屆金馬獎頒獎小記

    九點整，我看了看時鐘，頒獎開始兩個鐘頭了，台灣還沒拿下一個獎。出於某種關切之情我覺得有點不捨，但也就這樣了。回顧近年台灣電影，2008年《海角七號》的票房奇蹟卻彷彿迷藥，讓大眾相信台灣電影要飛了，但翌年金馬獎兩部入圍大片：張作驥導演的《當愛來的時候》和鍾孟宏導演的《第四張畫》，慘澹票房眾人卻恍若不見？

[戲劇] 《人間條件五》

情義責任，唯漂泊可解？《人間條件五》

[電影] 《大鹿村騷動記》

《大鹿村騷動記》看似是「歌舞伎」版本的《虎與龍》，然而如果延續《虎與龍》對於落語不遺餘力的推廣，《大鹿村騷動記》所達到的高度，的確是站在《虎與龍》的肩膀上更往前走了一步。